No son muchos los títulos que alcanzan el nivel de inmersión psicológica que ofrece The Beast Inside, una propuesta que brilla tanto por su historia como por su calidad técnica, ha pasado desapercibido para muchos jugadores, especialmente en el ecosistema de consolas. Desarrollado por Illusion Ray Studio, este título independiente mezcla elementos clásicos de las aventuras gráficas con mecánicas modernas de survival horror, creando una experiencia que inquieta y sorprende.
En tiempos donde la industria tiende a saturarse de fórmulas repetidas, The Beast Inside se atreve a jugar con dos líneas temporales, múltiples capas de narrativa, momentos de acción, acertijos complejos y un diseño sonoro envolvente. Su propuesta no solo revive los mejores elementos del género, sino que también introduce un nivel de ambición que rara vez se ve en producciones independientes.
La historia se desarrolla en dos líneas temporales que se alternan de forma constante: por un lado, Adam, un criptógrafo de la CIA durante la Guerra Fría, y por el otro, Nicolas, un hombre del siglo XIX con un pasado trágico, que busca respuestas mientras se enfrenta a los fantasmas de su historia familiar. Ambos personajes están conectados por una casa en el bosque, un entorno tan hermoso como perturbador.
Adam llega con su esposa Emma con la intención de vivir una vida más tranquila, lejos de las tensiones políticas y los conflictos armados. Sin embargo, al encontrar el diario de Nicolas, comenzará a experimentar extrañas visiones y sucesos paranormales que pondrán en duda su cordura.
Lo interesante aquí es cómo las dos épocas no solo están conectadas narrativamente, sino también en términos de mecánicas. La historia de Nicolas es mucho más intensa desde el punto de vista del horror: oscura, llena de sobresaltos, con momentos verdaderamente inquietantes. La de Adam, en cambio, tiene un enfoque más conspirativo, con una atmósfera de tensión constante más que de miedo puro. Esta dualidad permite al jugador experimentar diferentes tipos de incomodidad y tensión psicológica, lo que amplía el espectro emocional del juego.
Uno de los puntos más impresionantes de The Beast Inside es su ambientación. Utilizando el motor Unreal Engine, el equipo de desarrollo logra construir entornos detallados, con una iluminación atmosférica que juega con las sombras y con la percepción del jugador. Cada rincón de la casa y sus alrededores tiene algo que contar: desde cartas, notas olvidadas hasta objetos con los que se puede interactuar para descubrir secretos del pasado.
La atención al detalle es meticulosa. Las texturas de los materiales, la forma en que la luz penetra por las ventanas, el polvo en el aire y el crujir de la madera al caminar generan una sensación de inmersión, lo que aumenta la cercanía y el realismo de la experiencia, Este título desafía al jugador a una inmersión total, donde el silencio se rompe y cada sonido es una pista que invita a sumergirse con audífonos
Cada sonido ambiental, cada crujido, cada susurro parece diseñado para descolocar al jugador. La música no abusa del recurso típico de los sobresaltos, sino que crea una tensión progresiva, una opresión casi constante que se vuelve insoportable en ciertos momentos.
Cuando llega el susto, lo hace sin previo aviso. Esa imprevisibilidad es una de sus grandes virtudes: el jugador puede prepararse para el terror, pero el juego sabe cuándo y cómo romper esa preparación.
A diferencia de otras aventuras gráficas tradicionales, The Beast Inside introduce mecánicas de combate y enfrentamientos con jefes, lo que agrega dinamismo y eleva el nivel de dificultad en ciertas secciones. Estas mecánicas, aunque no son el foco principal del juego, están bien implementadas y ofrecen variedad en el gameplay, especialmente cuando se alterna entre momentos de investigación y acción directa.
Lo más interesante es que el juego incluye decisiones morales que alteran el curso de la historia. En momentos clave, el jugador deberá elegir entre opciones que pueden parecer triviales, pero que tendrán un impacto significativo en el desenlace. Esto da lugar a cuatro finales distintos, lo cual eleva la rejugabilidad dando la oportunidad que en cada sesión del juego se descubran cosas diferentes a las anteriores partidas.
En este sentido, el juego retoma una de las lecciones más importantes del clásico Silent Hill 2: el horror no solo viene de monstruos, sino de nuestras propias elecciones. Las decisiones que se toman en The Beast Inside no siempre tienen consecuencias claras. Uno no sabe si está ayudando o perjudicando a los personajes, lo que añade una capa de ambigüedad y tensión que permanece incluso después de haber terminado la partida.
Mientras que la historia de Nicolas mantiene un nivel de tensión alto y constante, con sobresaltos y momentos de auténtico pavor, la línea temporal de Adam puede sentirse más lenta, incluso un poco plana en comparación. Aquí es donde el jugador puede experimentar ciertos altibajos, especialmente si esperaba una experiencia de terror ininterrumpida.
Durante los capítulos con Adam, los acertijos se vuelven más complejos, y la narrativa se torna más introspectiva y política. Esta sección, aunque interesante, puede parecer un freno después de haber vivido escenas de alta tensión. Es como pasar de una persecución frenética en una película de acción a una escena contemplativa en la playa resolviendo un cubo Rubik. Esa disonancia no es necesariamente un defecto, pero puede afectar la experiencia según el perfil del jugador.
Aun así, esta dualidad permite también apreciar otros aspectos del juego, como su narrativa política y su estructura de thriller de espionaje, elementos poco comunes en el género del survival horror.
Desde su lanzamiento en Octubre de 2019 The beast inside ha recibido críticas muy positivas en Steam, donde ha logrado construir una base fiel de jugadores que reconocen su calidad narrativa y su propuesta innovadora. Terminar el juego por primera vez puede tomar alrededor de 15 horas, lo cual es más que generoso para un título de este tipo. Además, sus múltiples finales invitan a rejugarlo, explorar nuevas decisiones y descubrir rutas alternativas.
A pesar de esto, su impacto fuera del entorno de PC ha sido limitado. En consolas como PlayStation, apenas ha alcanzado unas 1400 ventas, una cifra ínfima si se compara con el universo de millones de usuarios. Esto evidencia un problema recurrente en el mundo de los videojuegos: hay títulos de enorme valor que, por falta de difusión o marketing, no logran llegar a su audiencia ideal.
Sin embargo, el juego ha encontrado su lugar en comunidades de nicho, especialmente entre creadores de contenido, streamers y fanáticos del género de terror. Algunos incluso lo han incluido en listas de recomendación para Halloween o lo han destacado como uno de los juegos más infravalorados del terror moderno.
Quienes lo han jugado saben que es un título que te deja pensando, que juega con tu percepción, que te obliga a cuestionar qué es real y qué es producto de la paranoia. Es un viaje que merece ser vivido por más jugadores, sobre todo por aquellos que buscan algo más profundo que simples sustos.
Por eso, este tipo de juegos necesitan espacios donde puedan ser recomendados, analizados y valorados. En un mar de títulos repetitivos, The Beast Inside es una propuesta valiente, una obra que demuestra que el terror también puede ser arte, reflexión y emoción. No es perfecto, pero sí es auténtico, y eso lo hace imprescindible.
La teoría ya la conoces. Si quieres ver cómo se juega, cómo se siente y cómo reacciona uno en vivo, el video está en el canal disponible.
